在上个世纪年代，舞台设计最伟大的成就是它从建筑或画家的副产品而成为一门真正的艺术。在一个世纪中舞台设计的美学观念犹如走马灯似的层出不穷源源不断。出色的舞台设计提供给导演的不只是某些“语汇”，而是构筑“小世界”的“句法”。同样，好的舞台设计提供给观众的不只是一些视觉刺激，而是感知、体验、评价戏剧世界的航标和框架。 

      “利用灯光和投影，代替颜料的布景就是未来”著名的捷克舞台设计家约•斯沃博达在上个世纪50年代初的这个预言，正在舞台综合创造中全方位地得到兑现。整体灯光效果根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。比如过去现在将来联想幻觉梦境回忆憧憬感觉印象抽象与写实等。然后通过灯光设备表达出来，及各种不同流派古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构成、表现、超现实与音乐、音响效果等。 
       运用光的手段，通过舞台灯具和控制设备，为舞台演出进行照明和造型。早期的舞台灯光是以照明为主，当代的舞台灯光，是在照明的基础上，以造型为主。舞台灯光的造型，要依据剧本的内容，遵循导演的总体构思，结合演员的表演，并与布景、服装、化妆及音响密切配合，运用灯光技术和技巧创造三度空间的流动和舞台气氛和画面。为充分发挥舞台灯光的功能，掌握其技术技巧，提高其艺术质量，探求舞台灯光的造型要素是颇为重要的。从心理角度深入分析灯光要素，更有助于真正熟练掌握灯光的语言规律，提高设计者创作的成功率，避免创作的盲目性。

       在长期的灯光设计和教学实践中，对舞台灯光的矩形要素进行探索，灯光的造型要素主要有光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动八大类，灯光创作人员对灯光八大要素的灵活运用，使舞台上异彩纷呈，风格各异。比如 
       1、减少无意义的照明，突出强调一部分，提高环境气氛和能见度以突出整体照明效果。认识阴影和黑暗。 
       2、照明手法和方式随着光源的种类的不同而变化。建筑物和照明灯具上所使用的不同材料，可以反射、透射、折射光源所发出的光辉，从而大大改变光源放射出来的光的性质。 
       3、二次光源的应用，反射和透射使被照射物的表面成为光源，而不同的材料和不同的光源，得到的二次光源也不同。 
       4、高亮光的应用，是指聚光灯等使被照明对象反射，比周围更加突出明亮，视觉效果更佳。 
       5、在任何情况下，照明灯具的光线不能直接射入人的眼睛。