灯光可以说是舞台的灵魂，作为设计人员，须及时明确舞台表演的主题内涵，了解故事的背景和角色的性格特征，随后进行灯光巧妙性地设计和搭配，从而赋予观众更加唯美和绚烂的感官效果，令他们快速融入情境之中并收获真情实感。至于究竟怎样进行舞台灯光妥善性设计与呈现，相关细节会在后续逐步延展。

一、合理设计和生动呈现舞台灯光的措施 
       想要进行舞台灯光巧妙性的设计和精彩性的呈现，第一要务则是理清演出剧目的情感基调、风格特征、剧情模式，之后筛选匹配适当的灯具，包括筒灯、成像灯、聚光灯等等。而在使用舞台灯光照明过程中，主要就是配合定点光源来搭配一系列颜色，进而呈现出丰富的视觉效果；而后续深层次的灯光设计，则要注意尽量尊重和保护人的肉眼，避免和观众的观赏习惯产生冲突，随后基于现场的布景材质、角色服装道具特征等，进行完善性地塑型处理。至于舞台灯光设计和呈现中的具体要把控细节，则表现为： 
       （一）光色技术的呈现方面 
       在进行舞台表演过程中，选择巧妙地使用灯光色彩技术，能够呈现出不同的情境氛围，令现场表演浑然天成，控制好剧情节奏并引发观众的情感共鸣。 
       第一，色彩的对比。主要包括色调、明暗、冷暖等对比形式。强调基于色光自身的色相差异去转换舞台氛围，凸显出灯光色彩状态并反映出表演动机，从而增强整个演出活动的美感艺术。 
       第二，主副光关系的控制。顾名思义，就是借助灯光设计途径来凸显特定色彩，同时弱化其余色彩，进一步向观众传达出表演栏目的主要基调。大部分情况下，舞台灯光设计主张将表演区作为中心，结合辅光、主光、定点光等功能进行有序地搭配衔接，以维持表演中心的照明效果，保障布景色彩的真实性。而在实际设计和应用期间，应该针对色光的艺术效果予以严格把控，令主调和次要光色得到更加强烈地对比，令观众及时明确整个舞台表演的风格特征。 
       第三，在光色应用环节中，还必须要兼顾光色的起伏变动。须知舞台表演中包含音乐、小品、戏曲等多元化的节目，在搭配光色期间，应该要贯彻繁简、冷暖、明暗相互结合的原则，基于全局色调灵活性控制的目的，按照节目出场顺序和主调变化等，有针对性地调节光色变化，令观众对不同节目都产生耳目一新的感觉。 
       第四，保障光色在整个舞台表演中的和谐状态。透过某类层面理解，灯光艺术属于依靠舞台艺术才能够呈现出美感的艺术形式，所以说，灯光和舞台始终维持着相互支撑、服务的关系。而光色的变化，则要确保和舞台情境、角色特性、情感表达等维持和谐交错的关系，这样才能够深刻地揭示出舞台表演的主题，吸引更多地观众前来互动，明白光色在舞台中的影响。

       （二）舞台灯光和布景关系的协调方面 
       在现代戏剧表演项目中，尤其是美术创作环节，舞台灯光元素是不可或缺的，其核心存在意义，便是在照明的前提下，基于导演的艺术风格、情节变化节奏、景物特征等，进行不同角色性格和情境氛围的衬托，从而赋予观众更加丰富的视觉体验，真正令他们动情。所以说，在进行舞台灯光设计前，务必要进行妥善地规划，确保将一系列现实因素考虑进去，包括剧目的背景风格和情感基调、布景和服装道具设计的样式、灯光器材的功能，以及剧场内的电力条件和自身的经费数量等等。需要注意的是，在小剧场当中，由于观演的空间距离比较近，所以，在设计照明基础光和布景环境气氛光过程中，要注意控制好不同要素之间的关系，即将灯光作为能够表情达意的布景，辅助演员传达出内心深切的情感，从而打动观众。好比是在《我在天堂等你》的舞台中，就可以考虑将灯光打到具备反光功能的背板之上，配合手动变化来表现出天空时而飘满白云、一会彩霞绚烂的转变过程，令观众产生层次饱满且真假交错的美感，从而增加整个表演的视觉艺术效果。 
       另外，在针对写意亦或是其他样式的布景搭配灯光时，还应该充分考虑到剧目的风格和现场布景的类型，方便后续再予以适当程度地创新调整。诸如在《傍晚发生的小事》话剧舞台中，由于剧情主要在黄昏时候一幢二层楼房中发生，因此可以考虑先加入虚实结余的中性布景，之后搭配稍暗一些的浅蓝基调气氛光，再利用浓厚的橙色光来还原当时夕阳西下，光透过百叶窗留在地板上的影子；至于舞台现场布景中，并不需要加入百叶窗，只凭借成像灯来塑造和模拟光栅形象即可。如此的光影设计，不单单清楚地阐明剧情产生的时间，同时更搭配光线表现出当时百叶窗的形象和背后的情感基调。