灯光设计属于一类高端的艺术创作模式，直接融入舞台表演的全程。所以说，为了呈现出舞台表演丰富的艺术魅力，流畅衔接不同场景、细致反映出各类角色的个性特征，营造出丰富的情感氛围，就需要在其中进行严密性地灯光设计和呈现。

二、舞台灯光设计需要注意的要点 
       （一）细致性地解读剧本，明确表演的内容和形式 
       为了将舞台灯光艺术淋漓尽致地呈现出来，就需要预先做好准备工作，包括钻研剧本内容和表演形式等等。只有如此，才可以快速确认表演风格和舞台灯光搭配要领。即基于剧本主题内涵、角色思想和行为冲突等细节，来把握好舞台灯光的本质特征，之后再按照故事情节的转变节奏来设计出富有针对性的灯光变化效果。 
       （二）潜心地和导演交流，了解表演流程和灯光要求 
       导演属于把控整个舞台表演的构思者，其对于戏剧的情节和内涵可谓是最为了解的，勤于和导演互动探讨，可以及时明确其内心的宗旨和情感特征，随后知道表演时应该分别呈现出何种的场景，方便后续创设适当的舞台灯光效果；再就是做到基于角色个性特征等来搭配专门的灯具，进一步增强角色立体感、映射出人物间复杂情感。 
       另外，多听听导演对剧本的构思，还可以令灯光设计师不断获得启示，从而及时创新灯光设计构思，呈现出更加完美的舞台灯光，渲染出更加生动逼真的氛围。 
       （三）积极地和舞美设计师、各类主创人员合作，增强灯光设计的针对性 
       舞台中的布景和灯光时刻维持着彼此依赖、交互协调的关系，如此，才可以赋予现场观众更加丰富的可视化效果。为了达到这类目标，在正式设计舞台灯光之前，灯光设计师最好和舞美设计师、主创人员等积极沟通并亲密合作，做到熟悉场景布置中沿用的所有道具、材料，知道服装道具、演员化妆和出场顺序等细节。随后再进行有序的舞台灯光设计和变化细节呈现，将剧本中的各类情节和角色内心的情感，一一生动地挖掘并释放出来，引起观众的深思。

       （四）舞台灯光剧场效果的优化方面 
       舞台就好比是一张张美丽动人的画卷，而舞台灯光就仿若一支画笔，其存在意义，便是深入渗透剧本当中蕴藏的复杂情感，还原有关故事发生的时代环境，更加生动和具体地塑造出不同角色的形象，令现场观众产生耳目一新和身临其境的感觉。这类转换模式实际上就是贯穿和沿用语言载体的过程，即舞台灯光的独特语汇，目的就是要全方位激发出舞台灯光的表现功能，做到光随着情节和感情灵活变动，从而更好地揭示出主题。莱因哈特曾经阐述过，戏剧并非一部由序幕直奔终场的引擎，而是一类鲜活的有机体。这句话阐明了舞台中的灯光艺术是有生命的，作为设计人员，不单单要考虑怎样配合灯光进行造型和美术，同时更要确保不会和现场布景、环境空间风格等产生冲突，这样才能够令舞台和灯光融为一体，令演员的表演活灵活现。 
       毕竟舞台表演涉及到多重环节，其中各个环节都包含着鲜明的主题，所以说在分别对这些环节进行灯光设计时，要注意基于主题特征赋予差异化的光感，同时在切换过程中注意令灯光色彩和主题意蕴一致，增加整个舞台表演的艺术表现力。而在利用舞台灯光来创设情境和表现情节画面期间，作为设计人员需要照顾到三个细节，分别对应的是形人、状物、抒情。如阿庇压在进行《特里斯坦和伊索尔达》舞台表演设计过程中，便选择在舞台中央设置一个巨大的火炬，令原本有些狭窄的舞台空间布满了光照，令观众能够清晰地观察到演员的任何细微表情和动作，不过灯光并未因此削弱火炬的光泽和投射的影响，而是透过舞台边线塑造出一层朦胧的情境，借助一道导隐约的线条来勾画出树木的形状；观众的视觉适应了，便能够清晰地发现建筑的墙面和其前方的台，为后续情节衔接、剧本主旨烘托、增强舞台画面的审美功能等提供保障。归根结底，借助灯光设计而塑造出的舞台画面，并非毫无约束，其需要在特定范围内反映出特殊的戏剧内涵。设计人员要做的，正是将舞台灯光自身的光、色、影等要素进行统筹安排，进一步重组一系列的视觉画面，和其余戏剧因素巧妙融合，从而带动演员的演出行为，以及观众的参与行为，形成两者间在内心深处的互动。

三、结语 
       综上所述，在进行舞台灯光设计期间，必须要贯彻深入、细致、具体等表现原则。即在构思立意到情节表现期间，做到对灯光有计划地研讨和设想，创造不同戏剧的时代背景和不同角色间的情感基调，从而影响到现场观众的情绪。归纳起来，舞台灯光并非孤立的艺术，要创造出更加震撼人心的画面，不单单要依靠丰富的创意，同时更要反复地进行试验推敲，从而衔接其余要素。相信经过我国科技的现代化和舞台表现形式的多元化影响，舞台灯光艺术势必会呈现出更多的可能，在和各类戏剧演出形式相互借鉴和促进之后，开拓出更加宽阔且富有艺术魅力的舞台空间。