大型古装神话剧《龙情》是由平顶山市戏剧研究中心曲剧院，历经数月反复打磨，最终搬上舞台、参加了第八届黄河戏剧节，收到了良好的社会反响和观众的强烈共鸣。古朴灵动的舞美设计、干净大气的灯光运用，博得在座评委和观众的一致好评。《龙情》这部戏的灯光运用，根据剧本要求，结合导演、舞美的创作意图等，通过不同的艺术手段处理和技术性的实际操作进行再度创作，释放出神秘、古朴、愉悦的艺术魅力，它所产生的艺术效果， 很好地推动了剧情的发展。 
       舞台灯光艺术与绘画艺术同属于视觉艺术，绘画艺术的很多理论和技术手段同样适用于舞台灯光设计。舞台上的背景（布景）、大型道具、舞美装置、服装等各种戏曲 元素，通过灯光有机的结合起来，构成一个立体空间，在这个空间里，运用灯光的明暗、色彩、位置以及方向等， 来构造这场戏的场景转换、叙事引导、以及对人物“感 情”“意境”“内心的感受”等等，并把它们集中呈现到 观众面前。

       达•芬奇说过：“阴影是物体及其形状的表白”， “如果没有阴影,物体就不能将它的形状的品质传给知 觉。”阴影对于舞台情绪和气氛的表达、构建深远、丰富 空间效果、体现立体的舞台造型等，具有重要的作用。因 此，为了凸显豢龙氏刘累这个主要人物的精神追求和刚劲 不屈的性格，这部戏中，根据剧情特点，专门用灯光给刘 累拉出一条光影，就是为了给现场观众更直观的视觉传 达，从而引导观众对这部戏的加深探知度、产生好奇心。 
       例如《龙情》第一场，伴随着“有龙呈瑞，伏羲开 元。矫若流云，龙翔九天。苍龙崛起，凤凰涅槃。龙凤合 壁，祥瑞无边！”的开幕音乐，一扇远古的石门缓缓推 开，豢龙氏刘累从舞台天幕池慢慢走来……这一场的灯光 运用，天幕光使用LED泛光灯投射出琥珀色，亮度25%；主 光源使用LED聚光灯，色温3200k，光圈最大，采用了正后 方投光，并且在人物前方释放薄烟雾，从而拉长了人物的 光影，更加清晰体现了人物的光影效果以及由远及近的距 离感、和从远古走来的厚重感；另外在石门旁边和石梁上 方，若隐若现透着石像、藤蔓等，还有一些远古符号，这 些元素综合起来，就构成了一幅唯美的剪影画面。 
       周正平先生设计的越剧《桃花扇》，其舞美设计简 单、精巧，主体背景也是一些饱含中国元素的线描楼宇、 残荷、窗棂等，呈现一种典雅与优美之间的平衡美，其灯 光揉合了中国戏曲的写意精神和越剧的抒情风格，把设计 理念通过艺术手法和技术手段别样的表达出来。

       在《龙情》第三场的灯光设计中，就借鉴了周正平老 师《桃花扇》的用光方式。豢龙氏刘累逃亡途中遇到忠良 之后云儿姑娘，二人盟誓结为连理，商议隐居尧山深 处……这一场戏的结尾，是一场逃亡路上的婚礼，当刘 累、云儿登上升降台拜月的时候完成本场最后一个画面。 在这一场戏中，灯光Cue的编排，首先考虑的是这场戏的时 间、地理环境等，在时间方面，因为剧中提到，“长夜奔 逃重重险，跋山涉水鞋磨穿”和“趁天未亮，我要带龙进 山”，说明时间在晚上，地点在剧中也有提到“这里是尧 山脚下”，从而时间、地点都有所交代；接着，琢磨这场 戏的大背景。这场戏是刘累为了保护青龙，设巧计从夏王 宫逃跑后，沿途路上发生的故事情节。所以说这一场戏的 灯光主调子以阴郁、紧张、惶恐为主。当刘累和云儿双宿 双飞拜月时候，灯光的变化随着刘累的心情变化而变化， 由刚开始的紧张、惶恐，变得满心喜悦、充满希望，为 此，在刘累云儿拜月这一场戏中，我由近到远、从舞台中 区到升降台顶端，用1400切割灯切了一跳光路，象征着走 向希望、走向光明，随刘累、云儿牵手走到升降台顶端 后，光路逐步收掉。只剩下天幕光、反投光和环境光。舞 台天幕是尧山景色，天幕本身色调就是深蓝色的星空和尧 山夜景，正中间升吊装着3m×3m的圆月灯箱，后区升降台 的最高位置正好拖着圆月。因此天排使用108珠LED泛光 灯，颜色使用深蓝色，亮度20%，地反投108珠LED泛光灯， 颜色浅蓝，亮度10%， 侧后流光使用1400染色灯，颜色玫 红，均匀地铺在演员的后背给剪影效果添加一束玫红色的 轮廓光，同时，使用干冰从升降台高出顺台阶倾泻而下， 更添拜月画面的美感，同时也清晰表达出刘累、云儿结为 连理的喜悦心情。