舞台灯光中的“画面感”(2)
发布时间:2021-05-15   浏览量:427

       一部戏,怎么才能给观众留下深刻印象?一方面是情节跌宕的剧情,一方面是优美动听的旋律,还有大气磅礴的舞美制作、以及精美的服装道具等等,最直观的方式就是用灯光手法和技术手段把这些艺术元素组合起来,在观众脑海中留下一幅幅精美的舞台艺术画面,再把这些唯美的画面连接起来,结合优美得旋律、精彩的唱腔和优雅的身段表演等,这些画面就“活”起来了,这样,就能够直接给观众留下深刻的印象。

       “光是彩色世界的生命,没有光就没有五彩缤纷的世界。”光可以在舞台上表现出时间、空间的层次,人物的内心世界变化,以及烘托出演出气氛等。结合灯光的位置、方向、色彩、明暗对比等就可以构成不同的舞台效果,再结合灯光不同的应用手段,就又会产生不同的艺术展现效果,只有把舞台灯光的运用渗透到艺术表现中,才能呈现多姿多彩的戏剧舞台效果。 
       《龙情》第五场,十五年后的尧山深处。古木森森,飞瀑流泉,天高云淡,鸟语花香……这场戏,讲的是刘累在尧山深处隐居已经十五年了,多年的隐匿生活使他从一个青年转变为中年男子,从刘累的唱词“风雨无情人有义,亲情融融扫阴霾”就可以看出,刘累的心智也变得更加成熟稳重。这场戏的Cue场变化不多,主要表现刘累义薄云天、誓死护龙,以及一家人亲情融融、与龙相伴和谐生活的场景,这一场戏,过多的灯光变化反而会影响剧情、破坏画面。不过这一场场景虽然变化不多,但是层次应该分明。Cue场的开始,要表现出清晨的江面,雾气环绕,远处的尧山巍峨耸峙,刘累在图腾歌的音乐中在舞台天幕前,迎着朝霞撑船出场,这个Cue,天幕光使用浅蓝色,亮度20%,下场口主光源从后侧流光赋予天幕前表演区域白光,亮度80%,后侧流1只染色灯叠加橙黄色,亮度40%;上场口侧后流光浅蓝色加白光,亮度30%;下场口4只后侧逆光束灯,向平台洒下斑驳的光束。配合着缕缕薄雾,构成一副刘累清晨荡舟河面,踏歌而作的空灵画面。

       《龙情》这部戏在灯光设计和实际操作中,其实也存在着很多的不足之处,其中对颜色的使用,过于重视色彩,而失去了全剧画面的统一与呼应,甚至破坏了及对“情境”的打造,为此也留下诸多遗憾。 
       随着时代的进步,人们对传统戏曲的观赏要求也越来越高,舞台灯光更是越来越受到观众的重视,而在舞台这个变化多端的空间之中,为了营造气氛和装扮表演空间,灯光随着剧本情节和“情境”的改变以及表演空间的变化等添加了艺术属性,从而灯光成为了戏剧中不可或缺的舞台艺术元素。

       艺术是需要创新的,但是追求艺术和敬业的精神是需要传承的。舞台灯光构画的“画面感”,是需要经过无数次实践才能实现的,只有通过努力学习专业技术理论、提高文化素养、陶冶文化情操,汲取名家、大师的作品精髓,才能把我们优秀的传统文化传承、创新和发展下去。

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