随着电视事业的飞速发展，电视综艺晚会作为一种规模较大的电视文艺类节目，因其演出形式灵活多样、内容丰富多彩，所以空前的火热。对综艺晚会舞台的景与灯光来说，它们一直成功与不成功地合作着，这种合作有的是自觉的，有的却是不自觉的。但自觉与不自觉的合作中，却给电视综艺晚会的荧屏带来了不同的视觉效果。

       在戏剧发展的历史长河里，一些舞台美术大师早已提倡光与景的有机融合，瑞典的舞台美术家阿匹亚提出的“综合艺术整体”：捷克的舞台美术家斯沃博达强调的作为“凝固音乐”的舞台设计与音乐般流动的光之间的有机融合华裔美国舞台美术家李名觉先生也强调“布景与灯光设计之间必须很好地合作。否则就一塌糊涂……”由此可见，光与景的融合是舞台美术创作过程中必须遵循的一条美学原则。电视综艺晚会的舞台在借鉴戏剧舞台样式的同时，又要具备电视艺术的特征——综艺性，电视综艺晚会的舞台更需要强调灯与景的有机融合，这就要求灯光设计者与美术设计者有很强的综合艺术思维能力，让个性的灵感与共性的显现有机结合起来。 
       伴随着电视综艺晚会的空前火热，舞台灯光技术与美术材料也得到了飞速的发展，但从事电视灯光与美术设计的人员的艺术修养和专业技能方面参差不齐，缺乏综合艺术思维能力，各自独立。各自强调自己的重要性，常常出现景满为患”或开”灯光演示会”的尴尬局面。无意中夸大自己的表现能力，不但不能准确的烘托和渲染现场气氛，反而争夺演员的表演空间，破坏电视综艺晚会的整体性。所以灯光与景的融合是电视综艺晚会舞台美术创作中必须遵循的一条美学原则。

一、融合有利于形成统一风格 
       “风格是艺术中所有语言现象的总和的内涵契机(inclusivemoment)。亦涉及到一种强制趋向，所达到的程度使得后者与特殊化互相兼容”(美学理论德·阿多诺)。艺术风格包括思想主题而且还表现为样式” (《充满符号的戏剧空间》胡妙胜)。 
       因为光与景的样式是形成演出风格的一个重要标志，所以光与景的融合有利于形成统一的演出风格，这就要求光与景的设计必须以导演的思想为主线，以演员的表演为中心。2003年的中韩歌友会》的舞台上，设计者舍弃传统的景片——实景，改用又灯光装置和视频装置直接构成的景片，裸露的灯具和龙骨结构与导演对现代流行音乐的理解、诠释是一致的，通过光束的交叉、图案的流动、光色的变化、光点的频闪跳动，产生流动的景片——”光景”，更能展示音乐节目的现代感和节奏感，也更加突出灯光与景设计者对整个演出风格的把握。 
       但在一些电视综艺晚会中，本来很写实的美术场景，裸露出几台电脑灯摇头晃脑，自我表演，同时裸露的灯具所提供视觉信息与整个场景的视觉语言不统一，破坏现场的气氛和意境，我们在借鉴国外演唱会的舞美特征的同时，一定不要盲目、片面地追求灯光效果，使得某一艺术元素游离于整个演出风格之外。

二、融合加深节目的精神内涵 
       电视综艺晚会舞台与戏剧舞台设计相比，它没有戏剧的故事情节、时代背景、特定环境。所以设计形式自由多样，但这不代表综艺晚会的舞台没有自己的风格特征和主题思想。笔者并不赞同一台晚会的舞台设计方案有其他晚会共用的可能性，特别在主题性晚会中。圈内流行一句话：”最失败的舞台设计方案是什么都能演”。也就是没有个性的设计方案。可以设想一下春节晚会的舞台留给我们的印象——大红的灯笼、吉祥如意的图案营造出喜庆、团聚、祝福、温馨的气氛：十一国庆节的五星红旗、国徽、所有代表中国标识性、象征性元素，给人以欢庆、庄严、神圣。不难想像这两场晚会共用同一场景的尴尬之处，但现实工作中的确有这样的”设计，无非是把”春节晚会”四个字换成”国庆晚会”而已。 
       舞台美术在综艺晚会中的作用不仅给晚会构建出一个美的演出空间，而且还要深入表达晚会的主题思想和节目的精神内涵，在此光与景的融合显得尤为重要。这里也能窥见一些新现实主义特征。新现实主义已超越对物质环境单纯的描绘而转向表现，它可能是心理的、诗的、风格化的。例如《绿叶对根的思念——谷建芬作品音乐会》的舞台上，美术设计以抽象的根做平台。以枝和径向上延伸，中间穿插台阶作为演员的支点。灯光设计除了对景片进行染色。同时使用投影灯在景片上投出不同的图案。而且在景片镂空处穿插电脑灯光束，色彩、图案、光束、景片有机融合。营造出美仑美幻的舞台空间。使得场景更具诗情画意，寓意绿叶对根的思念，深入地表现出了节目的精神内涵，与晚会的主题思想产生共鸣，不难想像这台晚会灯光与景的设计者之间的默契和”用心良苦”。