舞台灯光在戏剧演出中是一个灵魂性的存在，灯光的不同表现方式，不同的颜色，不同的照明角度，都可以令一个人物一个景甚至是一部剧透出一个最中心的情感表现，因此我觉得在舞台中，灯光是一个很神奇的艺术表现形式，戏剧是艺术家的一场游戏，灯光像一种魔法，赋予这个戏剧的整场当中，让所有的观众沉溺于这通过艺术所表现的的幻觉空间当中。

一、灯光在环境中对人的心理作用
舞台的灯光是舞台设计的灵魂，灯光对不论是舞台室内景象还是室外景象对设计的空间感、舒适度、环境气氛、以及对人的生理心理都是有着很大的影响。在一个固定的舞台环境当中，最先闯入我们的视觉感官的是灯光，而且最有感染力的也是灯光。不同的灯光可以引起不同的心理感受，好的灯光感觉就是这些感觉的理想组合。人们从美妙的灯光当中产生了美的遐想，化境为情，身临其中。例如，卡尔•斯坦恩海姆<势利小人>的舞台场景，不同的灯调冷暖的不同，就给予人们不同的美的视觉感悟，给人以不同的美的遐想。

二、舞台灯光对观众注意力的影响
在剧场里，我们常用一句话来形容灯光的作用:我们只给观众看我们想给他们看的的东西。我们把想给观众看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中。所以选择性的可见度，便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性，作有层次及选择性的照明。且由于人类的眼睛对光线特别敏感，当舞台尚有灯光亮起，观众便会将眼睛的焦点集中在有亮光之处。换句话说，灯光等于是带领观众在演出进行中，随时可以找到重点的探照灯。
但是在最早的戏剧演出慢慢长河中，人们并不知道舞台灯光的价值，不论古希腊古罗马的露天剧场，还是文艺复兴时期公众剧场演出，都是在白天下自然光源下演出的。虽然也有室内或者晚上的演出，则一直使用的是蜡烛，油灯，火把所谓照明工具，在那一段历史时间中，光被排除了造型因素，仅仅只是存在于一个照明的对象。在奥林匹克剧场投入使用以后，安吉洛•英格奈里开始注重舞台要比观众席更亮，于是在戏剧舞台的发展中，舞台灯光终于慢慢进入了一个艺术化的道路，更加注重以人为本，在意观众的感受。
经过漫长的发展，走到现代的戏剧舞台，更加在意对于观众的感受，所以因此要使观众注意力长时间保持住，光靠剧情和演员是远远不够的，首先利用灯光的指向特点，自由调动观众的视线。其次，暗示作用。在情节的发展中，用微妙的灯光效果来为全剧设置悬念，做铺垫，能引起观众较大的注意力，并且有较大的持续力。
最后，在戏剧演出过程中，不仅需要灯光的设计来吸引观众，还要符合整部戏剧的风格的统一。利用更多的分散其他的元素，强化重点的元素，利用灯光指向性强化需要特殊突出的剧情，使得观众更加注意到整部戏剧的关键，从而整部戏都在吸引着观众的眼球。

三、灯光的节奏感作用于观众
光是有节奏的，包括光感和光的运动感。可以把光的节奏与音乐相连，即光的音乐性。阿庇亚说过:[光是音乐的视觉等价物，只有音乐和光才能表现所有表象的内在本质。"在舞台上，静止的舞台布景置于光*之中，便生机盎然，活灵活现，灯光的运动感为舞台营造了生动的时空气氛，让观众沉溺其中。
光造成的艺术空间是有形的，也是无形的，是带着情境的，一直延伸入观众的情感之中，舞台灯光给观众一个艺术空间的幻想，营造给观众一个美好*的心理空间，因此要做到这一点，就要求设计者能够寻找到最内心深处的最内在的本质和规律。